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Tributo a la Danza
Miguel Cabrera
En la noche de ayer, fecha en
que culminaron en nuestro país las actividades por el Día
Internacional de la Danza, la sala García Lorca del Gran Teatro
de La Habana, fue testigo de un acontecimiento de particular
relevancia: la entrega del Premio Nacional de Danza 2003 a las
célebres bailarinas Loipa Araújo, Aurora Bosch, Josefina Méndez
y Mirta Plá, conocidas internacionalmente como las Cuatro Joyas
del ballet cubano.
El galardón, otorgado por la Unión de Escritores y Artistas de
Cuba y el Consejo Nacional de las Artes Escénicas, fue un justo
y esperado reconocimiento a cuatro figuras que desde los
tempranos años de la Academia de Ballet Alicia Alonso, donde
convergieron las cuatro a partir de 1955, supieron asimilar el
rico legado de sus maestros, no solo en lo que se refería a su
formación técnico-artística, sino también a la responsabilidad
social del artista y en el compromiso contraído para siempre con
el país en que habían nacido.
Entre 1956 y 1959 período en que el Ballet de Cuba desapareció
como compañía, a causa de la agresión de la tiranía batistiana,
supieron mantenerse sólidamente unidas, preparándose para el
futuro luminoso que las aguardaba (sin comentario). En esa nueva
etapa de sus vidas vencieron el reto de formarse como primeras
figuras y en período simultáneo desdoblarse en maestras capaces
de formar las nuevas generaciones de bailarines cubanos en la
Escuela Nacional de Arte, de la cual fueron fundadoras.
En las décadas del 60 y 70, las Cuatro Joyas enriquecieron la
gran tradición de la danza escénica femenina cubana, iniciada
por Alicia Alonso, porque como bien señalara el crítico inglés
Arnold Haskell, "no fueron ellas Alicias de imitación, sino
individualidades muy fuertes y muy diferentes cada una". En el
arte de ellas, el público de ballet pudo encontrar nuevos
rostros para Giselle, Odette-Odile, Swanilda, Lisette o la
princesa Aurora. Y como musas inspiradoras de coreógrafos
cubanos y extranjeros, quienes crearon para ellas más de un
centenar de ballets, se ganaron los elogios de la crítica
mundial, obtuvieron altos galardones en eventos de carácter
competitivo y lo más trascendente: el cariño y el respeto de sus
compatriotas.
Hoy, aunque alejadas de la escena como intérpretes, siguen
vigentes en el mundo del ballet por su valioso trabajo como
maitres y profesoras, con el que prolongan sus experiencias, su
gran sabiduría, en las nuevas generaciones de bailarines cubanos
y de muchas partes del mundo.
Loipa, Aurora, Mirta y Josefina recibieron el tributo de toda
una nación que encontró en el quehacer de ellas la continuidad
de una gloriosa estirpe artística, inolvidables momentos de goce
estético y la reafirmación del inagotable caudal de talento que
podía surgir de las entrañas de nuestro pueblo.
Granma, 30 de abril
Abel Prieto califica de 'error' y no cambio de política la
presencia en televisión de ex comisarios políticos
El ministro dijo que la política cultural oficial 'no tiene nada
que ver con el sectarismo' ni 'con el dogma'.
Redacción EER
martes 27 de febrero de 2007 17:54:00
En entrevista con el diario mexicano La Jornada, el ministro de
Cultura Abel Prieto dijo que el gobierno considera "un error" y
no un cambio de política cultural la aparición en televisión de
tres ex comisarios políticos vinculados a la censura y la
represión durante el "quinquenio gris".
''La dirección del partido les envió un mensaje (a los
intelectuales) en el sentido de que había sido un error la
presencia en televisión de esos tres ex funcionarios (…) Hoy la
dirección de este país ve muy críticamente esa etapa, donde nos
apartamos de la política cultural que la Revolución inauguró en
1961 y en la que se invitaba a unirse en la obra cultural a los
artistas y escritores de todas las tendencias, de todas las
generaciones; católicos, comunistas, incluso no revolucionarios
pero que fueran honestos", explicó Prieto con referencia a la
discriminación sufrida por muchos intelectuales de la Isla.
La polémica sobre el llamado "quinquenio gris" estalló cuando
aparecieron en televisión —entre el 17 de diciembre y el 8 de
enero— Luis Pavón Tamayo, ex titular del Consejo Nacional de
Cultura; Jorge Serguera, ex presidente del Instituto Cubano de
Radio y Televisión (ICRT), y Armando Quesada, responsable del
área teatral, bautizado "Torquesada" en referencia a Tomás de
Torquemada, primer Gran Inquisidor de España (1420-98).
En la reacción por la reaparición de los censores, que desembocó
en un frenético intercambio de mensajes electrónicos dentro y
fuera de la Isla, muchos reclamaron una discusión a fondo pero
desde la política trazada por Castro en 1961, otros, una
revisión crítica de los 48 años de socialismo. Ante un potencial
conflicto, la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC)
emitió una declaración que ratificó que "la política cultural de
la Revolución es irreversible".
El ministro de Cultura afirmó a La Jornada que dicha polémica
provocó reacciones ''muy agresivas desde Miami" y que el diario
Encuentro en la Red ''pretendió asociar lo que fue un error
coyuntural con la salud de Fidel y con el desempeño de Raúl como
presidente provisional de Cuba, como si este error tuviera que
ver con el funcionamiento de nuestra institucionalidad
cultural".
Sin embargo, la inquietud a que hace referencia el funcionario
fue expuesta exclusivamente por los intelectuales de la Isla que
tomaron parte en la polémica.
Prieto definió asimismo la política cultural oficial como de "extraordinaria
amplitud en términos de convocatoria", que "no tiene nada que
ver con el sectarismo" ni "con el dogma", y sí "con aquella
política que se fundó en 1961, que define la cultura nacional
pero no es chovinista, sino que es muy abierta".
TEMA: La exaltación de ex comisarios políticos
¿Caso cerrado? 22/02/2007
Tras la carga de los emails 16/02/2007
Acerca de la 'Declaración del Secretariado de la UNEAC'
14/02/2007
Mostrar más
exal
El ministro habló también de la producción editorial, la que
considero ''un área que ya salió de la crisis, gracias al
respaldo del gobierno central", y aseguró que "la crítica y la
reflexión" de los errores "ha sido un estilo permanente" de las
autoridades cubanas.
"La Revolución no ha fomentado un arte panfletario,
propagandístico, la crítica lo ha acompañado siempre. Hay cosas
que a veces no se dicen cuando se habla de nuestros poderes
populares y nuestra asamblea nacional, como que un ministro está
sometido sistemáticamente a discusión", dijo.
En opinión del ministro, "esa mentalidad de plaza sitiada nunca
ha prosperado, ni cuando se derrumbó la Unión Soviética, en
1989", y que ha sido "fundamental" para el gobierno "que el
artista, el intelectual protagonice la vida de la institución".
En tanto, sobre los temas tabú de la política oficial, reconoció
que "los ha habido", y citó como ejemplo "la homofobia, que ha
estado sometido a debate en estos días porque estas personas que
aparecieron en televisión realmente practicaron una exclusión de
los homosexuales".
Respecto al realismo socialista, comentó al diario que las
autoridades de la Isla lo ven hoy como "una aberración" y añadió
que "convertirlo en política oficial fue uno de los grandes
errores que se cometieron en la Unión Soviética y en los demás
países del bloque soviético".
Prieto agregó que en las Palabras a los intelectuales, Fidel
Castro "se separa radical, tajantemente, de ese tipo de concepto".
"Aquí hubo gente que lo quiso imponer y ahora se le ve como una
historia triste de errores esenciales que se cometieron en esos
países en el campo de la cultura y que le hicieron daño a la
legitimidad de esos procesos".
Según el funcionario, en la frase ''Dentro de la revolución todo,
contra la revolución nada", pronunciada en la reunión de los
intelectuales en la Biblioteca Nacional en 1961 y que marcó la
política cultural del gobierno, "el dentro no es exclusión, es
convocatoria amplísima a todas las tendencias" y que fueron "los
exegetas, en nombre del dogma", los que "traicionaron ese
discurso" de Castro.
Actor que interpretó al Benny premiado en Suiza
El Benny integró
la selecta nómina de 13 filmes latinoamericanos exhibidos en
el Festival
 Internacional
de cine de Locarno
El premio Boccalino, entregado por la crítica
especializada independiente en el Festival Internacional de
cine de Locarno, Suiza, recayó este año en el actor cubano
Renny Arozarena, protagonista de
El Benny, filme de
Jorge Luis Sánchez.
La Dirección de Exhibición Cinematográfica del ICAIC
informó que Arozarena recibió el galardón durante un
encuentro con la prensa del Festival. El jurado consideró
que mereció el reconocimiento por tratarse de «un gran
actor, que ha dado color, pasión y aliento a un mito de la
historia musical, regalándolo a la historia del cine».
El Benny integró
la selecta nómina de 13 filmes latinoamericanos exhibidos en
Locarno, seleccionados entre 150 películas presentadas de la
región.
En Cuba hasta el pasado jueves 10 de agosto, la
película había sido vista por 138 336 espectadores en solo
14 días y seis salas. Solamente en la capital
El Benny acumulaba 87
150 en los cines Yara, Payret y Acapulco, lo que se traduce
en más de 2 000 diariamente.
Distingue revista cubana Bohemia a la prima ballerina
assoluta Alicia Alonso
La directora general del Ballet Nacional de
Cuba recibió la moneda conmemorativa
Centenario de Bohemia en acto efectuado en
el Museo Nacional de la Danza
«A mi patria se lo debo todo», aseguraba la
prima ballerina assoluta Alicia Alonso en
una entrevista concedida en 1947 a la
revista Bohemia, y 61 años más tarde la
centenaria publicación entregaba a la
directora general del Ballet Nacional de
Cuba la moneda que conmemora tan
significativa efeméride, en acto que tuvo
lugar este lunes en el Museo Nacional de la
Danza.
Esta es la sexta vez que se entrega una
copia única de la moneda conmemorativa
Centenario de Bohemia, la cual ha sido
realizada de manera artesanal y en plata,
con la ayuda de la Congregación de Plateros
de La Habana San Eloy. Anteriormente la
distinción había sido recibida por Fidel y
Raúl Castro, Armando Hart, Eusebio Leal y
Concepción Campa.
El interés de Bohemia por la figura de
Alicia —se aseguraba en la resolución—
aparece desde que la bailarina se incorpora
al Ballet Theatre of New York en 1940, para
comenzar una brillante carrera como
intérprete suprema de las grandes obras del
repertorio romántico y clásico.
«Nuestra revista se siente complacida de
haber divulgado en la etapa abierta por la
Revolución desde 1959, multitud de
reconocimientos y momentos trascendentales
del Ballet Nacional de Cuba y la Escuela
Cubana de Ballet, que se funden con los
rasgos esenciales de la cultura nacional, y
en la que se destaca la figura de Alicia
Alonso».
La grandeza y la obra que hoy reconoce
Bohemia podrán ser comprobadas por los
canadienses a partir del venidero día 11,
cuando la compañía cubana se presente en la
ciudad de Hamilton, donde representará la
versión creada por la Alonso del clásico
Cascanueces, sobre la coreografía original
de Lev Ivánov.
Serán cinco funciones que estarán
protagonizadas por la primera bailarina
Anette Delgado, Elier Bourzac, Yanela Piñera,
Verónica Corveas, Ernesto Álvarez, José
Losada, Ivis Díaz y Leandro Pérez, entre
otros.
(Juventud Rebelde)
Submitted by nesy on Wed, 2008-12-10 02:35.
Posted in
Preparan primer
largometraje cubano animado en tres dimensiones con la
participación de más de 100 artistas
El filme animado en tres dimensiones,
Meñique, primera superproducción de su tipo
en la historia del cine cubano, avanza a
buen ritmo con la participación de más de
100 artistas entre dibujantes, pintores,
escultores y escenógrafos.
Con guión y dirección de Ernesto Padrón,
constituye la aventura de mayor magnitud
emprendida por la cinematografía de la isla.
El desafío de realizarla en 3D, como se
identifica comúnmente ese formato, fue
lanzado al ruedo como un guante seductor por
el trovador Silvio Rodríguez.
Meñique es la adaptación de un cuento
infantil de Charles Perrault, Pulgarcito,
que el escritor cubano José Martí recreó a
partir de una versión de la historia del
francés Edouard Laboulaye, para incluirla en
la revista La edad de oro, fundada por el a
fines del siglo pasado y dedicada a los
niños y adolescentes.
Según declaró Padrón a la publicación
digital Cubanow, Silvio no fue sólo el
principal impulsor del proyecto sino también
el autor de toda la música del filme. Ha
compuesto canciones tan hermosas "que a
veces nos pone en aprietos a la hora de
crear las imágenes que las acompañen en
pantalla", afirmó. También colaboró con
ideas sobre la historia, añadió, los actores
que hacen las voces, el físico o la
personalidad de los personajes.
Las locaciones para realizar el filme, con
tecnología de la isla, se eligieron en 2007
y un año más tarde la película se puso en
marcha. Según los cálculos estará lista en
2011.
El equipo básico lo integran dos productores
generales, dos asistentes de producción y
dos productoras en la Universidad de las
Ciencias Informáticas (UCI), que aportó 45
estudiantes encargados de setup (huesos y
manipulaciones), texturas y materiales,
programación, efectos especiales, y motor de
render.
Hasta la fecha, precisó Padrón a Cubanow, en
Meñique trabajaron 104 artistas y técnicos:
cuatro pintores de layout, tres diseñadores
de personajes, un escultor, 12 pintores de
ambientes, 19 modeladores escenográficos, 12
modeladores de personajes, cuatro en diseños
de escenas y animatics, además de otros en
distintas modalidades.
Meñique es una metáfora en que la sabiduría
y la inteligencia se imponen sobre la fuerza,
por obra de un héroe diminuto. Padrón aegura
que es también el germen de una idea del
Instituto Cubano del Arte e Industria
Cinematográficos (ICAIC): fundar el Estudio
de Animación 3D.
Podría producir no solo cortos y
largometrajes en esta tecnología, asegura,
sino prestar, además, servicios de efectos
especiales a las películas cubanas y a las
de otros Estudios de América Latina.
(PL)
Submitted by nesy on Mon, 2009-06-08 12:35.
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Cuban-American
Scholars React to Havana Concert
by Arelis Hernandez
Sep 23, 2009, 08:27 |
Sitting on the leather couch of her Miami
living room, Uva de Aragon is surrounded by
mementos of an island she knew only by
memory. For 50 years, de Aragon has
undergone the nightly exercise of mapping
and memorizing every detail that adorned the
hometown she left as a budding 15-year-old.
“My mother was a beautiful lady,
unfortunately she had her leg amputated, but
she was still beautiful. That is how I think
of Havana, still beautiful with a few
scars,” said de Aragon, who is the director
of the Cuban Research Institute at Florida
International University.
Her exercise proved useful when she
turned on the television last Sunday night
to see Colombian rocker Juanes in Havana
singing: “Los hermanos ya no se deben pelear,
es momento de recapacitar, es tiempo de
cambiar — it's time to change,” just a few
miles from where she was born.
The emotion of watching more than a
million Cubans wearing white and echoing
chants of peace in Havana’s Plaza de la
Revolución brought tears to de Aragon’s eyes
as she called her two American-born
daughters between commercials.
“It was so beautiful,” she said.
“Beautiful compared to the usual military
atmosphere…this was an atmosphere of
freedom, of happiness, of movement, of joy
and of opening.”
The concert called “Freedom without
Borders,” organized by Juanes through both
the U.S. and Cuban governments, symbolizes
the shifting sentiment of the Cuban-exile
community towards reconciliation, a
significant departure from long-held
resentment against Castro’s regime, experts
say.
“The U.S. and Cuba are in a phase of
trying to get to a better place,” said Dr.
Julia Sweig, the director of Latin American
studies at the Council on Foreign Relations.
“The entire hemisphere is pushing on
Washington to open a new chapter with Cuba
and pushing Cuba to open up to the world.”
Sweig said Juanes and 15 other artists,
including Puerto Rican singer Olga Tañon and
Spanish pop star Miguel Bosé, are part of an
increasingly important Latin American voice
demanding change to the policies that
separate two sides of the same family — the
Cuban and Cuban-American communities.
Tañon opened the concert with a message
from a father to the daughter in attendance
he hadn’t seen in more than 20 years. The
human drama of the 90-mile chasm, resonated
with Cubans in both Miami and Havana, de
Aragon said.
“One million people heard that. It’s an
acknowledgement that Tañon is singing in the
context of a family that is split, a country
that is split politically,” she said. “We
have been buying into 50 years of separation
caused by a human regime, do we have to
continue doing so or we should be working
towards healing those wounds?”
American policies concerning travel
restrictions and the economic embargo impede
Cuba’s cultural emancipation, said Lillian
Manzor, director of the Latin American
studies at the University of Miami. She said
it’s about time the U.S. change its strategy
and engage Cuba in cultural events like the
concert.
Manzor, who has worked on several theatre
projects with Cuba, said she questions why
the U.S. has closed off relations with Cuba
while engaging in cultural exchanges with
other countries with worse human rights
records.
“In 50 years, we have not been able to
change one iota by acting the way we’ve
acted,” Manzor said. “Sending cultural
delegations may not change policy at the
Capitol, but it could initiate change from
within the society.”
But any semblance of cooperation with the
Communist government is heresy for some
Cuban-Americans, who harshly criticized the
concert, accusing Juanes of aligning himself
with the regime.
“That community it is a small fraction of
the Cuban exile community that opposes these
kinds of dialogue,” said Manzor, who
lamented the absence of famous
Cuban-Americans like Gloria Estefan and
Willie Chirino. “It’s a small faction, but
they are a powerful one.”
The controversy played out in Miami on
Sunday, as protestors lined the streets,
both for and against the concert. Spanish
language television reported Juanes’ family
and others had even received death threats.
University of Miami communications
professor Rafael Lima said the historic
intransigence of the exile community has
waned in the last decade as the older
generation grows older and younger Cubans
gain political power. For a majority of
Cuban-Americans the concert marked an
impressive step forward since the Pope John
Paul II’s visit to Havana in 1998.
“I think that there is huge power in
music to change the government, the same way
literature and cinema does,” said Lima, who
produced an Emmy-nominated documentary about
his trip back to Cuba. “I think a person who
sings a song on a stage sends a message and
is sending it to an enormous audience that
reverberates and has political influence.”
Though she still yearns for her country
and considers the Cuban revolution a “failed
project,” like many other exiles, de Aragon
said the artists understood the difference
between supporting a government and loving a
people.
As the sun went down Sunday over the
concert, spilling a cascade of orange-red
light on the horizon, de Aragon said a new
feeling descended on her, whispering the
words: “Dame una isla en el medio del mar,
llàmala libertad.” (Give me an island named
liberty in the middle of the sea…)
“It was like fresh air coming into the
country,” she said. “I could almost feel the
breeze in spite of the heat, going through
Havana, Cuba, and ending here in Miami. It
left the kind of feeling only something
fresh and new could bring — promise and
hope.”
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Documentales críticos con el sistema en la
Muestra de Nuevos Realizadores
'La televisión no te pasa nada; no se toca
ningún tema profundo, ninguna crítica fuerte',
comentó una estudiante que asistió al evento.
Agencias , Ciudad de La Habana
jueves 1 de marzo de 2007 18:50:00
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políticos 27/02/2007
La 6ª Muestra de Nuevos Realizadores, que se celebró
entre el 20 y el 25 de febrero en La Habana, incluyó
entre sus proyecciones varios documentales críticos
con los problemas actuales de la Isla, sin aludir
directamente al régimen, reportó AP.
Buscándote Havana, presentado por Alina Rodríguez,
trata sobre los orientales que han emigrado a la
capital en busca de mejores condiciones de vida y
han encontrado una cruda realidad, al grado de ser
considerados "ilegales".
En la pantalla un hombre lamentaba no poder
conseguir empleo en La Habana sólo por ser
"oriental". "¡Los niños gritando qué (van a) comer y
yo no sé qué decir!", dice el hombre entre lágrimas
en el documental de 21 minutos, presentado en una
sala del Centro Cultural Cinematográfico.
Además de este trabajo, que pone el dedo en la llaga
del conflicto de la migración interna, Las camas
solas abordó en 14 minutos la cuestión de la escasez
de viviendas.
Este material de Sandra Gómez presentó el drama de
las familias que habitaban un viejo y ruinoso
edificio en La Habana y que, tras el paso del
huracán Iván en septiembre de 2004, fueron enviadas
a una especie de bodega ante la posibilidad de que
sus cuartos se derrumbaran.
"Es una lástima que el edificio lo hayan dejado
destruir así", afirma una mujer en el documental
mientras la cámara muestra imágenes de las
deplorables condiciones en que se encontraban los
cuartos y el inmueble en general.
Graduada de la Escuela Internacional de Cine y
Televisión de San Antonio de Los Baños de La Habana,
Gómez comentó: "cuando realicé mi documental, pensé
que iba a ser demasiado crítico y que nunca se iba a
mostrar en un espacio como éste, me quedé muy
sorprendida".
La Muestra, patrocinada por el Instituto Cubano del
Arte e Industria Cinematográficos, proyectó 23
documentales, seis cortos de ficción y cuatro de
animación, todos realizados por jóvenes de la Isla.
Estos creadores reconocen que la Muestra resulta un
espacio limitado para poder expresar y divulgar sus
obras sobre la realidad de la sociedad cubana
actual. "Cuando somos tantos los que estamos
expresando algo, por algo es; algo está pasando… y
al final se tiene que abrir un marco, pequeño aunque
sea, para nosotros, aunque esto no sea visto el
resto del año", comentó Rodríguez, que utilizará el
trabajo como tesis para graduarse en el Instituto
Superior de Arte.
A pesar de que la prensa y la televisión
oficialistas invitaron a ver la Muestra, los mismos
realizadores creen que no sería posible ver estos
documentales en televisión.
"En otro espacio más público, como la televisión
cubana, un trabajo como el mío y como muchos otros
no se podrían poner… este (el de la muestra) es un
espacio reducido y va a un público reducido que no
es toda Cuba", dijo la realizadora de Las camas
solas.
Por su parte, Rodríguez afirmó que su documental no
es "para que lo vean solamente los intelectuales, es
para que lo vea el pueblo, para que se vea reflejado,
para que vean lo que está sucediendo y que no es lo
que se ve todos los días en la televisión".
"La televisión no te pasa nada; no se toca ningún
tema profundo, ninguna crítica fuerte", indicó Ana,
estudiante de bachillerato de 16 años.
Buscándote Havana y Las camas solas recibieron
menciones especiales en esta edición de la Muestra
de Nuevos Realizadores.
Bola de Nieve: el
hombre triste que cantaba alegre
Un documental sobre Ignacio Villa muestra sus aristas como
cubano, negro, homosexual, santero, pro revolucionario y
sobre todo artista. Su director, José Sánchez-Montes, habla
para Encuentro en la Red
Michel Suárez, Valencia
La primera referencia que José Sánchez-Montes tuvo del
músico cubano Bola de Nieve fueron unos discos facilitados
por amigos que conocían su admiración por la música de la
Isla. Supusieron que le gustaría, pero jamás imaginaron que
de ese encuentro nacería un documental sobre tan atractiva
personalidad. "A partir de ahí empecé a interesarme por él -
admite el director español -. Bola es algo que te impacta
para siempre". La realización estuvo a cargo de la compañía
Ático 7, con sede en la ciudad de Granada, en coproducción
con Canal Sur Andalucía, el ICAIC, Media 3.14 y el Canal 11
de la televisión mexicana.
Hoy por hoy ¿cuál es la repercusión real de la obra de Bola
de Nieve en el público español?
Ahora mismo en España, excepto para los intelectuales, Bola
de Nieve es un desconocido. No es ninguna casualidad que a
lo largo de la literatura, en biografías de escritores, en
las canciones de los músicos de España, hayan referencias a
Bola de Nieve. Gente como Pedro Almodóvar, Joaquín Sabina,
Alfredo Bryce Echenique, Camilo José Cela, Rafael Alberti...
lo han mencionado. Creo que seguro va a explotar en un
momento determinado y la gente va a empezar a tener interés
por este personaje mundial.
¿Cómo está concebido estructuralmente el documental?
Bola de Nieve: el hombre triste que cantaba alegre es un
documental de 72 minutos contado por amigos, familiares,
conocidos y expertos en música. Nos van narrando tanto la
biografía de Bola como su forma de ser, que para mi era
fundamental para que él cantara y compusiera como lo hizo.
Empieza con una secuencia que llamamos "la muerte del héroe",
que es su multitudinario entierro en Guanabacoa. Luego
empezamos a contar su historia desde el principio hasta que
llega la Revolución. Bola se adscribe a esa primera
revolución que era todavía vibrante e ilusionaba a la gente,
y que es la única que él conoció debido a su muerte en el
año 1971.
A partir de ahí comenzamos a referirnos a otros elementos
como son su condición de negro en una Cuba que había
postergado a los negros y que seguía postergándolos; a su
condición de homosexual en una Cuba que siempre fue muy
contraria a eso, e incluso la Revolución en sus primeros
tiempos también lo fue. Él navegaba en ese mundo con una
cierta soltura y acabó siendo un artista importante en la
época de Batista y posteriormente en la de la revolución. Me
parece fascinante cómo ese personaje consiguió sobrellevar y
sortear todas esas dificultades.
Algunos creen que siendo más o menos excéntrico, como su
coterránea La Lupe, corrió mejor suerte que ella en sus
relaciones con el naciente régimen.
La Lupe era maravillosa como intérprete por el desgarro de
sus canciones, que se parece mucho al del Bola. Pero Bola la
supera en el estudio y la investigación profunda sobre la
música cubana. Nos decía Helio Orovio - y yo creo que es
cierto -, que Bola era precursor del mambo antes que Pérez
Prado. Fue también precursor del feeling. Algunos lo han
identificado con el feeling, pero Bola es anterior al
feeling. La propia Marta Valdés se niega categóricamente a
que se le incluya en ese movimiento.
Él es el precursor internacional de canciones tan conocidas
como La flor de la canela y La vie en rose... Bola es mucho
Bola. Es un ícono absoluto. Edith Piaff decía que nadie
cantaba La vie en rose como Bola. Chabuca Granda le tenía
absoluta pasión, y la interpretación que él hace - amanerada
como dice Orovio, u homosexual como digo yo - de La flor de
la canela, es genial. En ese sentido es único, y yo creo que
Latinoamérica lo considera así.
Lógicamente, yo creo que Bola fue mucho más amoldado que La
Lupe. Fue un "seguidista", una especie de abanderado de la
Revolución. Viajaba por todo el mundo: en Rusia cantó en
ruso y en China en chino, tenía fotos con Mao. Él era un pro
revolucionario muy declarado, y de hecho, su enemistad con
Reinaldo Arenas vino de ahí. Arenas empezó siendo su amigo,
pero luego acusó a Bola de ser "el calesero del Partido".
Bola se declaraba marxista, fidelista y yoruba, o sea que
era una cosa tremenda. Yo creo que eso se entiende porque
vivió los primeros años de la revolución, en aquel mundo
idílico en el que de pronto los negros pensaron que iban a
ser felices y a cambiar su estatus; los homosexuales -
seguramente - pensaron lo mismo. Él vivía prácticamente en
una especie de nube, donde se codeaba con Fidel y con todos
los artistas internacionales que iban a Cuba. En cambio, La
Lupe venía del mundo de la calle, de los patios, de los
solares, y cantaba lo que vivía. Pero Bola no vivía en ese
mundo, Bola era "del mundo de los VIPs".
¿En qué testimonios se basó para armar el documental?
Hay mucha gente interesante. Sobre todo hay muchas
entrevistas radiofónicas con Bola en Perú, México y Cuba.
Participa Helio Orovio, para mi un musicólogo maravilloso,
un personaje estupendo que conoce la música cubana al
dedillo desde lo afrocubano hasta el rap, absolutamente todo.
También Luis Carbonell, que fue amigo de Bola; una señora de
la canción cubana como Esther Borja y el músico y
folclorista Lázaro Ros. Entre los mexicanos está Vicente
Garrido, y de España Santiago Auserón, que ha trabajado
mucho con la música de Cuba. Luego hay un personaje que ya
forma parte de lo privado que se llama Israel. Era el maître
del Monsignor, lo que se llamó el Ché Bola en un momento
determinado. Era un amigo muy íntimo y especial para Bola, y
forma parte del hilo narrativo de la segunda mitad del
documental.
En cuanto a los archivos de imágenes nos hemos quedado
absolutamente sorprendidos, porque yo nunca había visto a
Bola de Nieve. Yo creo que casi nadie aquí lo había visto.
Lo comentaba incluso con Joaquín Sabina, que sólo lo conocía
a través de fotografías. Yo empecé a investigar en el
archivo del ICAIC y encontré unos fragmentos breves que
venían de la maravillosa película Nosotros la música, de
Rogelio París. Eso era lo que había. Pero encontré en la
televisión cubana muchos archivos, incluso algunos inéditos.
Investigué en la filmografía en la que aparecía Bola y
encontré siete películas, tres de ellas en México, una en
Brasil y otras tres en Argentina. Encontramos un material de
muchísima calidad.
¿Cómo se ha concebido el ciclo de exhibición?
El documental empezó con muy buen pie y mucha fortuna porque
nos invitaron a clausurar el Festival de Cine Latino de
Nueva York, y le gustó a la gente. Como diría Bola, no nos
tiraron hollejos de naranja ni nada de eso. Si todo va bien,
el documental se verá prácticamente en eventos de todo el
mundo: La Habana, Granada, Málaga, Madrid, Sao Paulo,
Montreal, San Francisco, Los Ángeles, México, Perú,
Uruguay... Al menos un recorrido de un año.
Encuentro, 19 de marzo, 2003
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